Museo de Arte del Tolima

Patrimonio Artístico, Turístico y Cultural del Departamento  

Conozca la nueva página web del MAT

 

Es muy grato para nosotros presentar nuestra nueva página web, en donde podrán encontrar toda la información sobre nuestras exposiciones, noticias, eventos, galerías fotográficas,  audios de las entrevistas a artistas o gestores culturales  y diferentes formas de vincularse a todas las actividades que adelanta el MAT en pro del desarrollo artístico y cultural de la región.  Bienvenidos. 
 
Este será nuestro medio principal de acercamiento a una comunidad ávida de nuevas formas de interacción que facilite la comprensión de temas tan trascendentales como el arte y los procesos culturales; todo esto unido a las redes sociales como Facebook, Twiter y Youtube.  
 
Renovamos nuestra imagen para ir evolucionando al ritmo de nuestros tiempos y esperamos seguir mejorando para que ustedes puedan conocer de una forma más dinámica, el Museo de Arte del Tolima. 
 
 
Arte Joven / Arte Gráfico. Pioneros de la gráfica en Colombia. Exposición itinerante del Museo Nacional de Colombia
 
 
La colección de artes gráficas del Museo Nacional de Colombia reúne más de setecientas obras en diferentes técnicas como aguafuerte, litografía, xilografía, grabado en cobre y serigrafía, además de fotografías. Dentro de esta colección sobresalen varios grupos de donaciones importantes de estampas del siglo XIX, el primero conformado por la colección de iconografía bolivariana donada por Eduardo Santos (1959), las realizadas por Luis Augusto Cuervo hacia 1955 y las donaciones de la Fundación Beatriz Osorio desde 1948.
 
También cuenta con obra de los principales artistas colombianos del siglo XX que han trabajado en medios gráficos, quienes donaron sus trabajos de manera desinteresada desde 1978, entre los que se encuentran Enrique Grau, Carlos Granada, Mariana Varela y Umberto Giangrandi, y más recientemente Luis Ángel Rengifo, Augusto Rendón, Álvaro Barrios, Augusto Rendón, Beatriz González y José Antonio Suárez.
 
La colección está enriquecida por obras otras iniciativas como: los grabados remitidos entre 1984 a 1987 por el programa de Artes Gráficas Panamericanas (AGPA) de Cartón de Colombia; la iniciativa del Museo de Antioquia que reimprimió una serie de obras de Carlos Correa, dirigida únicamente a seis instituciones, y las sesión de obras recibidas de los bancos Granahorrar y Bancafé.
 
El programa de exposiciones itinerantes que organiza el Museo Nacional de Colombia, pretende ampliar la divulgación de sus colecciones y propiciar nuevos estudios sobre el arte colombiano a través de ellas.
 
La exposición Arte joven / arte gráfico busca presentar el renacimiento y auge de las artes gráficas en Colombia entre las décadas de 1960 y 1980. Esta exposición, conformada por treinta obras sobre papel, hace un recorrido histórico en torno al desarrollo del grabado y los medios gráficos durante la segunda mitad del siglo XX, partiendo desde el trabajo de los pioneros en el medio hasta la consolidación del grabado como arte mayor. Luego se presentan dos generaciones de artistas que experimentan con diversas técnicas y medios gráficos que producen un auge del grabado durante la década de 1970. Finalmente, un grupo de obras realizada desde finales de la década de 1970, de artistas procedentes de la generación introductora del arte moderno en Colombia, con propuestas en lenguajes modernos, de gran difusión y autonomía.
 
Cierre de exposición: 29 de agosto. 
 
 “Evento apoyado por el Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Cultural”
 
Cuatro artistas invitados
LGM Arte Internacional (Bogotá. 2007) es una galería dedicada a promover el intercambio cultural y comercial entre artistas, obras e instituciones de diferentes latitudes. Gracias a esta labor llegan al Museo de Arte del Tolima  las exposiciones: Impacto del artista Jerónimo Villa, Convexa del artista Yanel Sánchez, Extraña de la artista Rossina Bossio y El Espesor Sensorial del artista Juan Ricardo Mejía; autores y obras que se unen en una muestra colectiva que estará en el Museo de Arte del Tolima (MAT) hasta la segunda mitad del mes de agosto.
 
 
 
Rossina Bossio
Tiempo, espacio, objeto y movimiento. Jerónimo Villa
 
La cinemática es un área de la física que estudia el movimiento de acuerdo al tiempo, el espacio y el objeto sin ahondar en las causas del mismo. El artista capitalino Jerónimo Villa (1990) juega en esta obra con las cualidades de este concepto para expresar en esculturas formadas por materiales frecuentes de su obra como: el alambre galvanizado, el acrílico y los metales el impacto en tesis sencillas de la estética y el movimiento parabólico, armónico simple y rectilíneo que se distancian de los ejercicios convencionales de la escultura.
 
Jerónimo Villa se especializó en la composición musical. Incursionó en la escultura y enfrentó la resistencia de los críticos que juzgaron la ausencia de la formación de la academia clásica en sus obras. La constancia lo llevó a conseguir 2 becas de residencia artística en Estados Unidos. En la actualidad ha realizado más de 6 exposiciones individuales, 20 exposiciones colectivas locales y foráneas que le valieron las distinciones en el Prairie Center of the Arts, Illinois (2012) y el Artula Environmental Arts, Oregon (2011) transformando la esfera del arte.
 
Convexa. Yanel Sánchez
 
Convexa, curva o superficie que se asemeja al exterior de una circunferencia o esfera. El artista venezolano Yanel Sánchez (1981) propone en esta exposición el antiguo debate de la producción del arte por la humanidad o la producción del arte por las maquinas. Sánchez relaciona en esta muestra las áreas del arte, la ciencia y la tecnología desde los campos del arte óptico y el arte digital que transforman las figuras planas de acuerdo a efectos visuales, que producen en los ojos movimientos de trayectorias opuestas.
 
La historia artística de Yanel Sánchez inició en el año 2004 en la Universidad Central de Venezuela. Ha realizado 7 exposiciones individuales, 25 exposiciones colectivas, 8 representaciones en galerías, 5 obras en colecciones privadas e institucionales que le valieron 4 distinciones, a las cuales le podríamos sumar una distinción simbólica la de situar el debate del arte producido por la humanidad y el arte producido por las maquinas en Colombia, donde las poblaciones empiezan a relacionarse con las nuevas tecnologías de la comunicación.
 
Extraña. Rossina Bossio
 
Las primeras obras artísticas de Rossina Bossio se apoyaron en la influencia de la religión católica y los tabúes de los roles de género y sexualidad.  Luego de su paso por Francia (2008) se preocupó por el sistema de género y las concepciones tradicionales de la sexualidad en la sociedad contemporánea. Dos épocas de su historia artística protagonizadas por la figura de la mujer símbolo de belleza y centro de seducción; las mujeres de Bossio confrontan la representación de la mujer en la sociedad actual.
 
Sutileza cromática, delimitación de espacios y correspondencia de formas son las cualidades de la muestra de arte Extraña. Bossio nos presenta en esta obra escenarios abandonados, inconclusos, destruidos, caóticos habitados por mujeres que se integran y desintegran de la obra configurando un espacio nuevo. Esta exposición constituye una provocación al caos y el cosmos que habitan la humanidad desde el inició de los mundos, una confrontación a las imágenes de las mujeres diarias.
 
El espesor sensorial. Juan Ricardo Mejía
 
Los sentidos son el puente entre el ser y el mundo. El arquitecto y escultor antioqueño Juan Ricardo Mejía (1965) presenta en esta exposición un conjunto de 25 esculturas de corte minimalista de las series: Polimorfismos, Cajas de Luz y Espacios Sutiles caracterizadas por el rigor de la geometría y el orden. Mejía utiliza la técnica mixta en acero inox sumado a laca horneable para realizar estructuras tintadas por colores dominantes del conjunto escultórico como: amarillo, naranja, rojo dando a la obra la posibilidad de brillar en lugares oscuros.
 
La obra de Juan Ricardo Mejía se sitúa en la frontera del lenguaje pictórico y el diseño gráfico que le han valido para presentar 4 exposiciones individuales y 8 exposiciones colectivas en diferentes escenarios culturales nacionales y extranjeros. Las obras de Mejía son estructuras polimórficas moduladas a partir de trazos y acentos ritmos y juegos de llenos y vacíos que se constituyen en objetos escultóricos tridimensionales. El Museo de Arte del Tolima (MAT) y la galería LGM Arte Internacional invitan a todas las familias de la región a conocer las exposiciones de estos artistas que forman desde la pintura y la escultura un mapa del arte moderno colombiano.
 
Cierre de exposición: 15 de agosto.
 
Abiertas inscripciones para taller de Fotografìa Creativa II
El Museo de Arte del Tolima (MAT) informa la apertura de las inscripciones para ser parte del Taller de Fotografía Creativa II, dictado por la fotógrafa profesional María Margareth Bonilla Morales directora del museo. Este curso tiene como objetivo dar a conocer la importancia de la fotografía al representar la historia del mundo a través de las imágenes, siendo uno de los medios de comunicación más importante en la actualidad.
 
Duración 45 horas. Valor $350.000. Requisitos: conocimientos básicos de fotografía. Cámara réflex digital.
Horario: Sábados de 9 a 12 p.m. 
 
PROGRAMA
 
1-Antecedentes, la fotografía y la luz desde sus inicios. 
2-La percepción visual 
3- Práctica Dirigida. Composición básica.
4- Práctica Dirigida. Enfoque selectivo. 
5- Diferentes formas de fotografiar creativamente.  
6-Tecnicas especiales de fotografía en la toma- Practica dirigida. 
7- Práctica dirigida. Perspectivas imposibles. 
8-Fotografía contemporánea.
9-Iuminación natural. 
10-Practica dirigida con iluminación natural. 
11-Generos fotográficos. 
12-Practica dirigida –géneros. 
13-Iluminación artificial. Práctica dirigida 
14-Portafolios 
15-Clausura, mini muestra,  entrega de certificados.
 
 
Un recorrido por los museos de la ciudad
 
30 Estudiantes de la Institución Educativa San Isidro tuvieron la oportunidad de visitar tres Museos de la ciudad como parte del programa piloto que adelanta la Red Departamental de Museos del Tolima, con el fin de que niños y jóvenes conozcan el arte y la cultura del departamento, y a su vez, la importancia que ejerce  un museo en la sociedad.
 
Con el apoyo de la Universidad del Tolima, los estudiantes de grados sexto y séptimo conocieron uno de los museos vivos más reconocidos de la región: La Fundación Orquídeas del Tolima; allí disfrutaron de los senderos ecológicos y las aproximadamente 170 especies de orquídeas que posee la reserva natural.
 
Posteriormente los niños realizaron un recorrido por la historia del arte colombiano en la sala permanente del Museo de Arte del Tolima, y se divirtieron con las películas animadas del diseñador Chileno Tomás Wells.  Para finalizar, el Museo Antropológico de la Universidad del Tolima exhibió objetos  de cerámica, líticos, metalurgia, hueso y otros elementos arqueológicos, para enseñarles a los jóvenes  la historia y los aspectos socioculturales  desarrollados por los antiguos pobladores del territorio tolimense.
 
Después del exitoso resultado que se obtuvo en el recorrido, la Red Departamental de Museos del Tolima espera recibir apoyo de los entes públicos y privados, para que todos los niños y jóvenes de Ibagué, conozcan los museos que se encuentran ubicados a lo largo del Departamento del Tolima.
 
La Red Departamental de Museos del Tolima está integrada por el Museo Alfonso López Pumarejo (Honda) Museo Arqueológico y Paleontológico de Prado, el Museo de instrumentos musicales de la Universidad de Ibagué, el museo del Hotel Lusitania, el Jardín Botánico San Jorge, la Fundación Orquídeas del Tolima, el Museo Antropológico de la Universidad del Tolima y el Museo de Arte del Tolima.
 

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